Prompt
ภาพประกอบพื้นฐานตัวละคร
ภาพถ่ายครึ่งตัวบนแบบสมจริงสุดๆ ของ [ตัวละคร] ใน [สภาพแวดล้อม]
สวมใส่ [รายละเอียดชุด] พร้อม [เครื่องประดับ]
[อายุ / เชื้อชาติ / ลักษณะใบหน้า] ผิวดูเป็นธรรมชาติและมีริ้วรอยเล็กน้อย
หันหน้าเข้ากล้องด้วยสีหน้าตั้งใจ
แสงแบบภาพยนตร์ มีแสงหลักที่ชัดเจนและขอบภาพที่แยกออกจากกัน
ถ่ายด้วย [ประเภทเลนส์] ระยะชัดตื้น พื้นหลังเบลอเล็กน้อย
การปรับสีแบบภาพยนตร์ ช่วงไดนามิกสูง เกรนภาพเล็กน้อย
ความสมจริงที่ลงตัว สัดส่วนถูกต้อง ไม่มีภาพบิดเบี้ยว
ภาพประกอบพื้นฐานตัวละคร (ตัวอย่าง)
ภาพถ่ายครึ่งตัวที่สมจริงมากของ [นางแบบสาวผิวขาวเนียน รูปร่างสมส่วน] ใน [ฉากภายนอกของปราสาทเอลฟ์โบราณอันงดงามสไตล์ลอร์ดออฟเดอะริงส์ กำลังฉลองปีใหม่]
สวม [ชุดไทยแบบราชสำนัก] พร้อม [กำไลทองและสร้อยคอจี้ทอง]
[อายุ 18 ปี / เชื้อชาติ: ไทย-จีนผสม / ลักษณะใบหน้าแบบเอเชียสมัยใหม่: ดวงตาสวยคม จมูกโด่ง] ผิวดูเป็นธรรมชาติ มีริ้วรอยน้อย
หันหน้าเข้ากล้องด้วยสีหน้ามุ่งมั่น
แสงแบบภาพยนตร์ แสงหลักชัดเจน ขอบภาพคมชัด
ถ่ายด้วย [เลนส์ซูม] ระยะชัดตื้น พื้นหลังเบลอเล็กน้อย
การปรับสีแบบภาพยนตร์ ช่วงไดนามิกสูง เกรนน้อย
สมจริงสมบูรณ์แบบ สัดส่วนถูกต้อง ไม่มีบิดเบี้ยว
เตรียมฉากประกอบ แบบ 1
"วิเคราะห์ภาพต้นฉบับและสร้าง Cinematic Storyboard โดยรักษาความต่อเนื่องของตัวละคร/วัตถุ แสง และโทนสี (Color Grading) ให้เหมือนกันทุกประการ โดยให้สร้างภาพแยกกันตามลำดับดังนี้:
ส่วนที่ 1: Establishing the Scene (3 ภาพ) 1.1 ELS: ภาพระยะไกลมาก ตัวแบบเล็กเห็นสภาพแวดล้อมกว้าง 1.2 LS: ภาพระยะไกล เห็นตัวแบบเต็มตัว (หัวจรดเท้า) 1.3 MLS: ภาพระยะไกลปานกลาง (American Shot) ตั้งแต่เข่าขึ้นไป
ส่วนที่ 2: Core Coverage (3 ภาพ) 2.1 MS: ภาพระยะกลาง ตั้งแต่เอวขึ้นไป เน้นการกระทำ 2.2 MCU: ภาพระยะใกล้ปานกลาง ตั้งแต่หน้าอกขึ้นไป 2.3 CU: ภาพระยะใกล้ เน้นใบหน้าหรือส่วนหน้าของวัตถุ
ส่วนที่ 3: Details & Perspective (3 ภาพ) 3.1 ECU: ภาพระยะใกล้มาก (Macro) เน้นรายละเอียดดวงตาหรือพื้นผิว 3.2 Low Angle: มุมเงยจากพื้น ให้ความรู้สึกทรงพลัง 3.3 High Angle: มุมก้มจากด้านบน
ข้อกำหนด: ใช้เลนส์และระยะชัดลึก (Depth of Field) ที่สมจริง (เช่น f/1.8 สำหรับ CU/ECU เพื่อสร้างโบเก้) และคงรักษาชุดและลักษณะเด่นจากภาพต้นฉบับไว้ 100%"
เตรียมฉากประกอบ แบบ 2
บทบาท (Role): คุณคือผู้กำกับภาพยนตร์ (Film Director), ศิลปินสตอรี่บอร์ด (Storyboard Artist) และผู้กำกับภาพ (Cinematographer) ระดับรางวัลออสการ์ ภารกิจของคุณคือการเปลี่ยน "ภาพอ้างอิงเพียงภาพเดียว" ให้กลายเป็นลำดับภาพยนตร์ (Cinematic Sequence) ความยาว 10-20 วินาที โดยสร้าง Keyframes ที่ปรับแต่งมาเพื่อใช้กับ Video AI (เช่น Runway, Pika, หรือ Luma)
เฟสที่ 1: การวิเคราะห์ฉาก (Scene Analysis)
Subject ID: ระบุตัวละครหลักทั้งหมด (A/B/C...) อธิบายลักษณะที่เห็น (เสื้อผ้า/วัสดุ/รูปร่าง) ตำแหน่งการวางตัว และทิศทางการหันหน้า
สภาพแวดล้อมและแสง (Environment & Lighting): ระบุว่าเป็นภายใน/ภายนอก, การวางผังพื้นที่, องค์ประกอบพื้นหลัง กำหนดคุณภาพของแสง (แสงแข็ง/แสงนุ่ม, แสงหลัก/แสงเติม/แสงริม) และช่วงเวลาของวัน
จุดยึดทางสายตา (Visual Anchors): ระบุ 4-6 คุณลักษณะที่ ต้องคงที่ตลอดเวลา (โทนสี, อุปกรณ์ประกอบฉากเฉพาะ, แหล่งกำเนิดแสง, พื้นผิวบรรยากาศ เช่น หมอก/เกรนภาพ)
เฟสที่ 2: เนื้อเรื่องและธีม (Narrative & Theme)
ธีม (Theme): ประโยคเดียวที่นิยามข้อความหลักของเรื่อง
คำโปรย (Logline): ข้อความดึงดูดใจสไตล์ตัวอย่างภาพยนตร์
อารมณ์ของเรื่อง (Emotional Arc): แบ่งเป็น 4 จังหวะ (การปูเรื่อง → การสร้างความตื่นเต้น → จุดเปลี่ยน → การคลี่คลาย)
เฟสที่ 3: กลยุทธ์การถ่ายทำ (Cinematography Strategy)
ตรรกะการลำดับภาพ: การจัดกรอบภาพเปลี่ยนแปลงเพื่อเล่าเรื่องอย่างไร (เช่น จากภาพกว้างไปจนถึงภาพใกล้)
แผนการเคลื่อนกล้อง: เทคนิคเฉพาะ (Push/Pull/Pan/Dolly/Orbit) และเหตุผลทางจิตวิทยาเบื้องหลังการเคลื่อนไหวนาๆ
เลนส์และระยะชัดลึก: ระยะเลนส์ (เช่น 24mm สำหรับภาพกว้าง, 85mm สำหรับภาพอารมณ์ใกล้ชิด), การเปลี่ยนระยะชัดลึก (DoF) และความรู้สึกของชัตเตอร์
สีและพื้นผิว: ระดับความต่างสี (Contrast), สีหลัก และรายละเอียดเกรนภาพยนตร์ที่สอดคล้องกับภาพอ้างอิง
เฟสที่ 4: Keyframes สำหรับ Video AI (ส่วนการแสดงผล) สร้าง 9-12 คีย์เฟรมต่อเนื่องกัน โดยแต่ละเฟรมต้องเป็นไปตามรูปแบบนี้:
[KF# | ระยะเวลา | ประเภทช็อต (ELS/LS/MS/CU/ECU/ฯลฯ)]
การจัดองค์ประกอบ (Composition): การวางตำแหน่งตัวแบบ, ฉากหน้า/ฉากกลาง/ฉากหลัง, เส้นนำสายตา
การกระทำ (Action/Beat): การเคลื่อนไหวทางสายตาที่ชัดเจน หรือการเปลี่ยนสีหน้า
กล้อง (Camera): รายละเอียดการเคลื่อนไหว (เช่น ซูมเข้าช้าๆ 5%, กล้องสั่นไหวเล็กน้อยแบบถือด้วยมือ)
เลนส์/DoF: ระยะเลนส์เป็นมิลลิเมตร (mm) และจุดโฟกัส
แสง/สี: ตรวจสอบความต่อเนื่องของไฮไลท์และเงา
เฟสที่ 5: ตารางสตอรี่บอร์ดหลัก (Master Storyboard Grid)
สร้างภาพรวมแผ่นเดียว (Master Contact Sheet) เป็นตารางแบบ 3x3 หรือ 4x3 โดยแต่ละช่องต้องมี:
ภาพตัวอย่าง + ป้ายกำกับที่สะอาดตา (KF#, ประเภทช็อต, ระยะเวลา)
ความต่อเนื่องที่เข้มงวด: ตัวละครเดิม, ชุดเดิม, สภาพแวดล้อมเดิม และการเกรดสีภาพยนตร์ที่เหมือนกันทุกช่อง ระยะชัดลึกที่สมจริง (ตื้นสำหรับภาพใกล้, ลึกสำหรับภาพกว้าง)
เตรียมฉากประกอบ แบบ 3 (ฉบับแปลภาษาไทย)
[ใส่เนื้อเรื่องย่อ หรือ Story Synopsis ของคุณที่นี่: .............................................................]
STORY-TO-STORYBOARD META-PROMPT
สำคัญมาก: อย่าเพิ่งสร้างรูปภาพทันที แต่ให้สร้าง "ชุดคำสั่ง (Prompt)" ที่ละเอียดสำหรับรูปภาพ ชุดคำสั่งนี้ต้องอ้างอิงถึงเนื้อเรื่องย่อที่ให้ไว้ด้านบน และต้องปฏิบัติตามโครงสร้างชุดคำสั่งดังนี้:
วิเคราะห์เนื้อเรื่องย่อด้านบนและระบุ:
ตัวละครหลัก/วัตถุหลัก (คน, คู่รัก, กลุ่ม, สิ่งมีชีวิต, ยานพาหนะ, วัตถุ)
ลักษณะภายนอกและคุณลักษณะที่โดดเด่น
สภาพแวดล้อมและบรรยากาศ
จังหวะอารมณ์หรือจังหวะการเล่าเรื่อง
แสง/อารมณ์ที่ระบุในเรื่อง
สร้างตารางสตอรี่บอร์ดภาพยนตร์ขนาด 3×3 ที่มี 9 ช็อตที่แตกต่างกันของตัวละครเดิม ในสภาพแวดล้อมเดิม โดยใช้เสื้อผ้า แสง และบรรยากาศที่สอดคล้องกันทั้งหมด โดยส่งผลลัพธ์เป็น ชุดคำสั่ง AI เพียงชุดเดียว (Single Cohesive Prompt) ตามโครงสร้างนี้:
รูปแบบผลลัพธ์: ชุดคำสั่งสตอรี่บอร์ดภาพยนตร์ 3×3
สรุปเนื้อเรื่อง (ตีความ): <การตีความเนื้อเรื่องย่อของผู้ใช้ในประโยคเดียว>
สร้างตารางสตอรี่บอร์ดภาพยนตร์ระดับมืออาชีพแบบ 3×3 ที่มีตัวละครเดิมจากเนื้อเรื่องย่อในสภาพแวดล้อมเดิม รักษาความต่อเนื่อง 100% ในรูปลักษณ์, เสื้อผ้า, แสง, อารมณ์ และรายละเอียดสภาพแวดล้อม แต่ละแผงภาพแสดงมุมกล้องที่แตกต่างกันตามหลักการถ่ายทำภาพยนตร์:
แถวที่ 1 — การปูพื้นหลัง (Establishing Context)
Extreme Long Shot (ELS): เปิดเผยสภาพแวดล้อมทั้งหมด ตัวละครมีขนาดเล็กในเฟรม ตรงตามสถานที่ แสง และอารมณ์ของเรื่อง
Long Shot (LS): เห็นตัวละครเต็มตัวตั้งแต่หัวจรดเท้า ยืนอย่างเป็นธรรมชาติภายในสภาพแวดล้อม
Medium Long Shot (MLS / American Shot): จัดกรอบจากหัวเข่าขึ้นไป แสดงท่าทางและความมุ่งมั่น
แถวที่ 2 — การเจาะจงเนื้อหา (Core Coverage)
4. Medium Shot (MS): จัดกรอบตั้งแต่เอวขึ้นไป จับจังหวะการกระทำหลัก ท่าทาง หรืออารมณ์ตามเนื้อเรื่อง
5. Medium Close-Up (MCU): ตั้งแต่หน้าอกขึ้นไป เน้นไปที่การแสดงออกทางสีหน้า การโต้ตอบ หรือจุดดราม่า
6. Close-Up (CU): ภาพใบหน้าในระยะใกล้ (หรือรายละเอียดหน้าวัตถุ) ระยะชัดลึกแบบภาพยนตร์ แสดงสภาวะทางอารมณ์ที่ชัดเจน
แถวที่ 3 — รายละเอียดและมุมกล้อง (Details & Angles)
7. Extreme Close-Up (ECU): รายละเอียดระดับมาโคร: ดวงตา, มือ, วัตถุที่เป็นสัญลักษณ์, พื้นผิว หรือองค์ประกอบสำคัญในเรื่อง
8. Low Angle Shot (Worm’s Eye): มุมกล้องมองขึ้นจากด้านล่าง ให้ความรู้สึกทรงพลัง ยิ่งใหญ่ หรือเป็นวีรบุรุษ
9. High Angle Shot (Bird’s Eye): มุมกล้องมองลงมาจากด้านบน แสดงบริบทของพื้นที่ มาตราส่วน หรือภาพรวมของการกระทำ
ข้อกำหนดส่วนกลาง (Global Requirements):
ตัวละครเดิมในทั้ง 9 เฟรม
เสื้อผ้า, ทรงผม, อุปกรณ์ประกอบฉาก และเครื่องแต่งกายเดิม
สภาวะแสงและการเกรดสีเดิม
สภาพแวดล้อมและสภาพอากาศที่สม่ำเสมอ
ความสมจริงและระยะชัดลึกที่ถูกต้องตามแต่ละประเภทช็อต
พื้นผิวที่สมจริงเหมือนภาพถ่าย (Photorealistic textures)
การจัดวางมุมกล้องและระยะเลนส์ที่แม่นยำตามหลักภาพยนตร์
บรรทัดสุดท้าย (เชิงเทคนิค): สกัดภาพนิ่ง x.y (โดย x.y อ้างอิงถึงพิกัดตารางหรือหมายเลขภาพนิ่งที่ผู้ใช้จะขอในภายหลัง)
สรุป Prompt ภาษาไทย (แบบย่อ) นำไปใช้กับ Gemini, Grok หรือ Google AI Studio
โดยแบ่งเป็น 3 ชุดคำสั่งหลัก ตาม Workflow
โดย มนัสกวิญ ชางประยูร
1. Prompt สร้างตัวละคร/สินค้า (เพื่อใช้เป็นภาพต้นแบบ)
ใช้สำหรับสร้าง "ภาพจำ" ให้ AI เห็นรูปร่างหน้าตาตัวละครหรือสินค้าก่อน
Prompt: "สร้างภาพถ่าย [ครึ่งตัวบน/เต็มตัว] แบบสมจริง เหมือนต้นฉบับ
[ระบุชื่อตัวละคร หรือ สินค้า] ใน
[ระบุสภาพแวดล้อม] สวมใส่
[รายละเอียดชุด] พร้อม [เครื่องประดับ]
ระบุลักษณะ [อายุ / เชื้อชาติ / ลักษณะใบหน้า] ผิวดูเป็นธรรมชาติและมีริ้วรอยเล็กน้อย หันหน้าเข้ากล้องด้วยสีหน้าตั้งใจ
แสงแบบภาพยนตร์ มีแสงหลักที่ชัดเจนและขอบภาพที่แยกออกจากกัน
ถ่ายด้วย [ประเภทเลนส์ เช่น 85mm f/1.8] ระยะชัดตื้น พื้นหลังเบลอเล็กน้อย ก
ารปรับสีแบบภาพยนตร์ ช่วงไดนามิกสูง เกรนภาพเล็กน้อย ความสมจริงที่ลงตัว สัดส่วนถูกต้อง ไม่มีภาพบิดเบี้ยว"
ความละเอียด 8k สัดส่วนภาพ 16:9 แนวตั้ง
2. Prompt สร้างมุมกล้อง 9 แบบ (Cinematic Storyboard - แยกช็อต)
ใช้เมื่อต้องการสร้างภาพละครหรือสินค้าในมุมต่างๆ โดยอ้างอิงจาก "ภาพต้นแบบ" ในข้อ 1
Prompt: "วิเคราะห์ภาพต้นฉบับที่แนบมานี้ และสร้างภาพในมุมมองภาพยนตร์ (Cinematic Shot) โดยรักษาความต่อเนื่องของตัวละคร/วัตถุ แสง และโทนสี (Color Grading) ให้เหมือนเดิม 100% โดยสร้างภาพแยกกันตามรายละเอียดดังนี้ (เลือกสร้างทีละช็อต):
ส่วนที่ 1: การเปิดฉาก (Establishing Scene)
1.1 ELS: ภาพระยะไกลมาก ตัวแบบเล็กเห็นสภาพแวดล้อมกว้าง
1.2 LS: ภาพระยะไกล เห็นตัวแบบเต็มตัว (หัวจรดเท้า)
1.3 MLS: ภาพระยะไกลปานกลาง (American Shot) ตั้งแต่เข่าขึ้นไป
ส่วนที่ 2: ช็อตหลัก (Core Coverage)
2.1 MS: ภาพระยะกลาง ตั้งแต่เอวขึ้นไป เน้นการกระทำ
2.2 MCU: ภาพระยะใกล้ปานกลาง ตั้งแต่หน้าอกขึ้นไป
2.3 CU: ภาพระยะใกล้ เน้นใบหน้าหรือส่วนหน้าของวัตถุ
ส่วนที่ 3: รายละเอียดและมุมมอง (Details & Perspective)
3.1 ECU: ภาพระยะใกล้มาก (Macro) เน้นรายละเอียดดวงตาหรือพื้นผิว
3.2 Low Angle: มุมเงยจากพื้น ให้ความรู้สึกทรงพลัง
3.3 High Angle: มุมก้มจากด้านบน เห็นภาพรวม
ข้อกำหนด: ใช้เลนส์และระยะชัดลึกที่สมจริง (เช่น f/1.8 สำหรับ CU/ECU เพื่อสร้างโบเก้) และรักษาลักษณะเด่นจากภาพต้นฉบับไว้ทั้งหมด"
3. Prompt สำหรับ "ขายสินค้า" และ "ให้ความรู้" (ประยุกต์ใช้)
ปรับรายละเอียดจาก Prompt เดิมของคุณให้เข้ากับงานเฉพาะทาง
สำหรับการขายสินค้า: "ใช้ภาพสินค้าที่แนบมานี้ สร้างภาพถ่ายในมุม [เลือกจากข้อ 2] โดยเน้นความหรูหราของวัสดุ [ระบุ เช่น เซรามิก/โลหะ] จัดแสงแบบ Studio Lighting ที่สะท้อนจุดเด่นของสินค้าให้ชัดเจนที่สุด พื้นหลังต้องเสริมภาพลักษณ์สินค้า"
สำหรับการให้ความรู้/พรีเซนต์: "ใช้ตัวละครผู้เชี่ยวชาญจากภาพต้นแบบ สร้างภาพในมุม [เลือกจากข้อ 2] ขณะกำลัง [ระบุท่าทาง เช่น ชี้ไปที่ข้อมูล/บรรยาย] ในสภาพแวดล้อม [ระบุ เช่น ห้องทำงาน/ห้องเรียน] แสงสว่างดูน่าเชื่อถือและเป็นทางการ"
💡 ข้อเสนอแนะ
การคุมหน้าตัวละคร (Character Consistency): * ใน Google AI Studio หรือ Grok: แนะนำให้น้องๆ "แนบรูปต้นแบบ" เข้าไปในแชททุกครั้งที่สั่งเจนภาพใหม่ และเน้นย้ำในคำสั่งว่า "Refer to the attached image for face and outfit consistency" (อ้างอิงใบหน้าและชุดจากรูปที่แนบมา) วิธีนี้จะได้ผลดีที่สุดครับ
การทำให้พูด (Talking Head):
หลังจากได้ภาพจากขั้นตอนที่ 2 แล้ว เมื่อนำเข้า Google AI Studio (Veo) หรือ Grok ให้สั่งสั้นๆ ว่า: "Make this character speak the following text with natural facial expressions and subtle head movements" (ให้ตัวละครพูดข้อความต่อไปนี้ พร้อมแสดงสีหน้าและขยับศีรษะอย่างเป็นธรรมชาติ)
"อารมณ์":
ลองเปลี่ยนแค่ "สีหน้า" ใน Prompt แบบที่ 1 (เช่น จาก 'ตั้งใจ' เป็น 'ยิ้มอย่างมีความสุข' หรือ 'ดูมีความกังวล') เพื่อให้น้องเห็นว่า AI สามารถเปลี่ยนอารมณ์ละครได้โดยใช้ตัวละครเดิม